随着现代社会的快速发展，传统工艺曾一度被边缘化。近年来，越来越多的年轻人，特别是90后群体，开始重新审视这些珍贵的文化资产。他们不再将传统工艺视为过时的技艺，而是将其视为一座蕴藏无限可能的宝矿。这股潮流中，90后们争相“入山”，投身于工艺美术的学习与实践中，为这一领域注入了新鲜血液和创新活力。
传统工艺作为中华民族的文化瑰宝，承载着深厚的历史底蕴和工匠精神。无论是陶瓷、刺绣、木雕还是漆艺，这些工艺不仅是技术的传承，更是美学的延续。在快速工业化进程中，许多传统工艺面临后继无人的困境。幸运的是，90后一代以其独特的视角和创造力，开始探索如何将这些古老技艺与现代生活相结合，打造出既保留传统精髓又符合当代审美的美术工艺品。
为何90后争相“入山”？一方面，社会发展促使人们对文化认同感的追求增强。许多年轻人意识到，传统工艺不仅是个人技能，更是文化自信的体现。通过学习工艺美术，他们找到了连接过去与未来的桥梁，体验到手工制作的乐趣和成就感。另一方面，数字化时代的背景下，手工艺术的独特性和温度感愈发珍贵。90后利用社交媒体和电商平台，将工艺美术作品推向更广阔的市场，实现了文化与商业的双赢。
在实践层面，90后工艺美术师们不再局限于模仿旧作，而是大胆尝试创新。例如，他们将传统刺绣元素融入现代服饰设计，或将陶瓷工艺应用于家居装饰，创造出独具特色的美术工艺品。这些创作不仅保留了工艺的精髓，还激发了新的市场需求，推动了传统工艺的复兴。同时，许多年轻人通过师徒传承、工作坊学习等方式，深入“宝矿”挖掘技能，确保技艺不失传。
90后争“入山”的现象，不仅是对传统工艺的回归，更是文化自信与创新精神的体现。它提醒我们，传统工艺并非尘封的文物，而是可以不断焕发生机的活态遗产。只要我们持续支持年轻人参与，这座宝矿必将绽放出更加璀璨的光芒，为工艺美术的未来书写新篇章。
